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忠信花灯是一种集汉族民间竹艺 、编织 、绘画、剪纸 、书法 、对联、诗词于一体的造型艺术 ，完全手工制作、设计独特 、造型美观精致 。关于花灯的工艺 ，忠信地区还有一首脍炙人口的客家花灯歌——“忠信的花灯啊/系好样哎/下圆上方寓意广哎/造型独特/工艺精哎/灯裙飘扬/万年长哎 ”
忠信花灯与传统元宵花灯有一脉相承的地方，更有其独特之处。中国花灯的形式普遍有吊灯 、座灯、壁灯 、提灯几大类，一般用竹木 、金属、绫绢 、绸缎 、丝穗、玻璃 、明球 、玉佩、丝穗 、羽毛 、贝壳等材料扎制而成 。忠信花灯只用竹和纸扎制而成 ，竹是忠信本地盛产的苗竹 ，纸是喜气的大红纸；形式上只有吊灯一种，座灯和提灯极为少见 ，壁灯则没有 。在品种上 ，元宵花灯有莲花灯、吉利灯、猴灯 、羊灯 、走马灯、龙灯 、蝴蝶灯等等；忠信花灯则有状元灯 、秀才灯、缭丝灯 、参灯 、宝莲灯、五福灯 、龙凤灯 、伯公灯、仔灯 、宫廷灯 、紫灯、廊灯、磨灯等十四种之多。在形状和结构上，元宵花灯有牛形 、龙形 、狮子、花船 、蝴蝶 、大小虾、鱼 、龟 、神像、观音 、天女 、八仙、罗汉 、模拟人物等等；忠信花灯的结构独特在于所有花灯只清一色柱形。忠信花灯从上到下分灯盖 、灯身、灯裙三个部分 ，灯身竹架有四角、六角 、八角 、十二角之分 ，从里到外有2至4层，规格大的直径达12米 ，最小的也有40厘米 。灯裙是忠信花灯最独特的地方 ，是区别其他客家花灯的精髓所在 。所谓的“灯裙”是采用红、白色纸剪成的条穗，条穗有2—8厘米宽 ，分内外两层 ，内层灯裙为白色，较短，外层为大红色 ，较长。把灯裙粘贴在花灯下部 ，意为给花灯穿裙子，穿上裙子的花灯就算正式做好了 ，红白 、长短条穗对比 ，花灯显得大方 、飘逸，甚是美观 。
制作花灯先要扎架 ，再剪纸 ，剪凿花纹，糊裱装饰 。花灯老艺人赖师傅说 ，做一盏高档的花灯 ，师徒两人协作差不多要花费一个星期的时间，可见花灯的制作工艺何等复杂。忠信花灯区别于其他客家花灯最显著的特点是：忠信花灯大而精致 ，有长长的灯裙 ，上下完全穿透，一次性使用 。最后一个特点是应忠信上灯习俗而产生的，忠信人上灯之后要把花灯烧掉 ，否则会被视为不吉利 。
旧时上灯习俗的全过程非常复杂 ，由放灯绳、买灯 、迎灯 、上灯、暖灯和化灯六个环节组成，要求非常讲究 ，十分虔诚。
放灯绳 。只要是生有男丁的人家 ，准备在来年上灯，就要在除夕之前在祖堂的大梁挂上自制的粗麻绳 ，俗称“灯绳 ” 。灯绳的另一端系在祖堂的柱子上 ，绳端粘有写上“新丁 ”的名字的红纸。这样，年前村里的人们就知道了谁家将要上灯 ，就该盘算准备多少份贺礼了 。上灯礼俗就如孩子的满月礼俗一样 ，在男子的一生中只要举行一次，有钱的人家往往在孩子出生的第二年就上灯 ，没钱人家也可以等到家里富足了再上 ，所以常常出现父亲跟儿子一起上灯的趣事 。故此，在梁上放灯绳的时候一般按辈分挂放定位，先挂满上厅堂正梁 ，后挂副梁 ，再挂下厅堂，有序摆放。但在以前多生多育的时代 ，有人半夜三更就起来抢位置 ，他们认为，谁抢到了上厅正梁的位置 ，谁家的孩子长大后就会有出息。
买灯 。买灯在正月初九 ，祖祖辈辈下来一直约定俗成的日子 。灯主在花灯街观赏各种花灯，看好合心水的便让卖家出价 ，卖家出的价钱尾数一般带有“9”字 ，图个吉利。灯主一般要买两盏花灯以上，一盏挂在自己家里 ，另一盏挂在老屋祖堂上；如果老屋的祖先又是由其他老屋发源而来的 ，还要在发源地祠堂里也挂上一盏 。
迎灯 。迎灯也在初九这天进行，客家人视花灯为圣物，神圣的东西到村里是要受到隆重接待的。灯主挑灯快到家的时候 ，为显灯威壮声势 ，远远的已有迎灯队伍在村口做好准备，点燃鞭炮 ，锣鼓齐鸣 ，舞龙舞狮，场面十分壮观 。把灯迎进大门 ，灯主开始接受村里老者的祝福——“添丁花灯靓又亮 ，男女老少喜洋洋；送到贵府挂锦梁，财丁兴旺万年长”（客家方言） ，这时灯主要红包酬谢迎灯队 。上灯。上灯普遍在正月十三举行 ，灯主先在花灯里面系上柏叶 、红毛巾 、彩带、百仔芋头 、大葱和大蒜等，寄寓于新丁聪明好学 ，多子多福；再把预先备好的灯联贴在花灯灯盖上 ，其内容是些吉祥如意，添丁发财及祝福之类；接着，把花灯提到祖堂上 ，把花灯内的灯盏点亮 ，祈盼人丁兴旺之意 。灯主摆好三牲贡品，灯主妻子或母亲抱着新丁全家一起拜祖 ，尔后 ，用灯绳绑好花灯，花灯在鞭炮声 、锣鼓声中冉冉升起 ，稳稳地悬挂在祖堂的红梁上 。当天 ，灯主要摆宴席，亲朋戚友带着鞭炮、新丁新衣或者实用的毛毯棉被等礼物前来道贺 ，鞭炮声中欢聚一堂“饮灯酒 ”。当晚更是热闹非凡 ，村里的青年舞起老人们用禾秆、香烛扎好的香火龙到每一户灯主家串门并恭贺灯主添丁发财，这时灯主就会爽快地派红包给这支火龙队伍 。灯主家不管是有钱或没钱的这一晚也都会买来好多烟花燃放 ，喻意新丁以后辉煌腾达 。
上灯至化灯期间 ，灯主每晚要“上灯火 ”，即把灯油添加到灯盏上（村里通电后人们普遍用电灯代替火盏，喊作“长明灯”） ，意在延续香火 ，祈望家族丁旺财旺。
暧灯。暖灯一般在正月十六或十八，各家灯主提三牲贡品到祖堂里拜祖 ，由族长组织众乡亲以家族公款摆酒席宴请灯主 ，为家族又添新丁而庆贺，为家族的壮大而祝酒 。
化灯 。化灯环节一般在正月二十 ，最迟的在二月二；还有的把暖灯和化灯一起在正月十六或十八进行。化灯是上灯结束前的高潮 ，化灯前村里的小孩子提前聚集在祠堂里等待，随着灯主把花灯徐徐放下 ，他们便急忙争抢花灯上他们早已心仪的小饰物 ，有小镜子 、漂亮纹样 、彩带等 。妇女们有时也会和孩子们一起抢，多半是没有生娃或生了几个女娃没男娃的妇女 ，她们抢百仔芋头、柏叶灯等 ，有时不注意，灯主家的灯绳也会被抢了去 。在放灯时，灯主有意让花灯时起时落 ，使争抢场面更加热闹；随后 ，灯主便把被孩子们拆散的花灯碎片与吉祥草堆在一起，由宗族中子孙满堂 、福德深厚的老人点火烧掉。在燃烧前 ，灯主要准备“传丁火 ” ，“传丁火 ”所用的竹把是事先特制的，年前由家人把竹子砸破 、浸泡、凉干 ，裁成约二米左右 ，在竹子中间圈一圈红纸系上柏叶 。当吉祥草和花灯碎片燃烧时，灯主就在燃烧声和鞭炮声中把竹把点燃 ，然后传回家中 ，这就叫“传灯火”，寓意丁火分化 ，世代相传 。
古老的忠信上灯习俗 ，抒发了忠信人孝宗敬祖的情怀，极大地增进了宗族间和谐共处的向心力和凝聚力。这种传统习俗载体，对忠信花灯文化的保护 、弘扬和发展起到了极大的推动作用 ，同时也大大地丰富了民间群众的精神文化生活 。
2007年4月 ，忠信上灯习俗正式被列入广东省第二批省级非物质文化遗产代表作名录 。花灯以其古老的形式流传了几百年，承载着几百年来忠信人的生命历史 、忠信人的生活以及他们的精神世界。笔者认为 ，其实任何一种客观物体其本身并没有意义 ，是人类的意识形态或精神内涵需要宣泄，从而赋予它的一种寄托 。从忠信的上灯习俗中可以看出忠信人的恐惧心理 。他们害怕死亡 ，害怕疾病 ，害怕自然界带来的不稳定。初生的婴儿生命是非常脆弱的，人们害怕这幼小的生命受到伤害；于是忠信人把敬畏生命的意识寄托在花灯上 ，祈盼孩子上灯之后便消灾消难 ，多财多福。
任何艺术发展到一定阶段总会形成流派 。中国竹雕艺术于明末清初成熟后，流派也逐渐形成并展示出来 。中国民间收藏的竹雕器件 ，也不乏明清时期的流派名家作品。 自明代正德、嘉靖之后 ，竹刻艺术发展十分迅速，几乎每个时期都有一些杰出的艺术家涌现出来 。当时，大部分竹刻高士都集中在江苏嘉定和金陵一带 ，一些士人便将这些精工典雅的作品 ，根据雕刻技法和风格特征划分流派，于是出现了嘉定派 。嘉定派生产中心主要是在江苏嘉定（今上海嘉定县） ，以“深刀刻法 ，即奏刀深峻，洼隆浅深 ，可五六层 ”为主要特征 ，作品能表现出丰富的画面层次及立体效果，因此在中国竹雕史上占有极其重要的地位。嘉定派最早的创始人是朱鹤 ，在嘉定竹刻艺术中 ，以朱鹤 、朱缨 、朱稚征祖孙三代最为著名，被誉为“嘉定三朱 ” 。“嘉定三朱”的基本风格 ，在明代就有评价 ，称其“花鸟规抚徐熙写意，人物山水在马、夏之间，画道以南宋正法 ，刻竹则多崇尚北宋 。盖以刀代笔 ，为简老朴茂，逸趣横生 ”。这就是说：“嘉定三朱 ”的竹雕花鸟画 ，与五代时期著名画家徐熙的文人画一脉相承 ，注重“水墨”，而且多为粗笔写意 ，计有大写意 、小写意 ，兼工带写等技法，颇能传达文人的高雅 、“野逸 ”之气；“嘉定三朱 ”的竹雕山水画 ，与南宋时期著名画家马远、夏圭为代表的画风相仿 。马远的山水画一反北宋山水画全景式构图方法 ，画面重心偏于边角，“或峭峰直上而不见其顶 ，或绝壁直下而不见其脚 ，或近山参天，近景突出”，属于截取扼要部分的章法安排 。夏圭的画作亦爱取一边一角 ，作“截景式”山水。所以 ，画史上有“马一角、夏半边 ”之称 。嘉定三朱竹雕的山水画面，也是“截景式 ” ，所以逸趣横生 。
继竹刻大家朱鹤之后 ，其子朱婴 、其孙朱稚征在嘉定竹刻中也颇负盛名。“嘉定三朱”的传人甚众，据《嘉定县志》 、《竹人录》记载 ，嘉定派麾下的名手大家不下二三十人 ，其中，秦一爵、沈兼 、吴之瑶 、封赐禄、周灏 、施天章 、顾珏、蔡时敏等 ，尤为世人所重。嘉定派竹雕得到了清代康雍乾嘉时期（1662-1820） ，达到了黄金盛世，嘉定由此被称为“竹刻之乡 ” ，嘉定派成为名闻遐迩 、光耀千秋的竹雕流派 ，对后世影响深远 。 嘉定派竹雕当中，由于时代的不同，各人的文化艺术素养又不一样 ，所以名家作品都有他们各自的个性特性 。 明中叶至清道光年间 ，在竹雕艺术上能与嘉定派齐驱并驾的，是濮澄开创的金陵派。金陵派竹雕以浅刻 、简刻为主要特征 。这种技法雕镂不深而层次不减 ，表面略加刮磨 ，却古朴有味，虽看似了了几笔 ，却意境深远 。
金陵派对圆雕运用颇为讲究 ，对材质选择很严，雕刻时善于因形取势 ，不多作人工修饰。金陵派还擅长于竹雕书法 ，使中国的传统竹雕平添了浓郁的文人气息 。这都是金陵派竹雕艺术的魅力所在，也是它的主要特征的具体表现 。然而 ，金陵派竹雕自濮澄创立后 ，得其亲授或直接受其影响者寥若晨星。濮澄之后，仅潘西风、方 的成就最为卓著，名声日隆 ，因此被后人视作金陵派艺术承传的两大支柱 。此后 ，因嘉定派竹雕在各地盛行而受到一定的冲击，最终 ，影响式微 ，几近失传 。 徽州竹雕
传统“徽州四雕 ”之一。徽州建筑多为砖木石结构，竹楼极少 ，故竹雕用于建筑物的装饰较为少见 。 徽州竹雕一般以徽州盛产的毛竹为原料 ，以刀代笔，因材施艺 ，运用线刻 、浅浮雕 、深浮雕等工艺 ，雕出各种书画 。这些作品，有名人的书法墨迹；有名胜古迹的山川风貌；有民间传说的神话故事；有珍禽异兽的千姿百态 ，题材极其广泛。竹雕主要用于摆设装饰 ，如常见的工艺品，包括屏风、告屏、挂屏 、插花瓶 、文具盒、牙签盒 、烟灰盒 、茶叶简、帽商 、笔筒 、筷筒、楹联 、腕枕 、餐具等。都饰以竹雕 。 将竹子从中剖开，形成两块半弧形竹片可以用来制作包柱的雕刻楹联 ，一般将字雕成阴文 ，填以石绿色料，悬于厅内 ，古色古香 。有的还在半弧形竹片上雕成画面 ，用作建筑物的装饰部件，但多数是独立成画、雕刻较为精细。竹雕有的用漆 ，有的保持竹质本色；即使用漆 ，一般也都用浅色，或用桐油涂于表面 ，既有光泽 ，又能透出竹质纤维的脉理，以达清新淡雅的审美效果 。
徽州古称“新安” ，地处皖南 。明清时期 ，那里文风日盛，逐步形成业儒传统，并诞生了著名的“新安文化 ”。历史上 ，徽州不仅以产纸 、墨 、砚著名 ，砖雕、木雕、石雕并称“徽州三雕 ”，在海内外享有盛誉 ，而且竹雕也形成了自己的风格 ，有骄人业绩 。因此，随着嘉定 、金陵 、浙江三个艺术流派的兴起 ，“徽派竹雕”也很快显明于世 。
“徽派竹雕 ”的代表人物有吴元满、李希乔 、张立夫和程文在等。吴元满是明末安徽人 ，精通书法，擅长篆刻 ，尤喜“六书 ”研习 。因此 ，竹雕独显文字风采，并以金石碑体为主 ，运刀时都能和运笔一样得心应手 。形成了浑如三代鼎彝的独特艺术风格。李希乔是清初著名的竹雕大师 ，号“石鹿山人”，他的竹雕既有吴元满书法入竹的风绪，又有新创 ，简笔刻画如竹石 、人物山水臂搁、笔筒 ，线条简洁 、流畅，画面清丽而富有意韵 。张立夫是清代道光 、咸丰年间成名的竹雕大师 ，以多才多艺饮誉江南 。以雕版、刻漆为业 ，多有建树，竹雕作品也独具一格。
如今徽州传统四雕的发展也融入了高新技术 ，传承中国传统手工艺精华和现代高新技术结合 ，助推徽州四雕发展步入一个崭新起点。
典型的代表有：黄山徽州竹艺轩雕刻文化有限公司 中国徽州非物质文化遗产传承人 其董事长朱弘先生为朱熹第二十九代传人，其代表作品《兰亭雅集图》竹雕香筒的入选北京国家博物馆 。如今黄山徽州竹艺轩雕刻有限公司正加快旅游与文化深度结合 ，形成集雕刻文化展览 、现代雕刻科技实验 、徽州雕刻手工技艺展示、雕刻文化研究 、朱氏家族文化研究 、精雕艺术品生产、徽派古建筑雕饰艺术创作、文化产品包装 、雕刻雕塑文化创意爱好者俱乐部 、文化交流为一体的综合性企业 ，并在全国成立1200家竹艺轩连锁加盟店，打造黄山市乃至全国具有影响力的旅游文化产业 。 明清两代的竹雕 ，除了地区形成的流派艺术之外 ，还有一些雕刻家在继承前人、推陈出新方面做出了贡献，发明了有别于地区流派之外的新技法，其中 ，最具代表性的是李耀 、张步清 、马根仙、邓孚嘉 、尚勋 、时学庭和时钰两兄弟等人。
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